Dieser Workshop gibt Anfängern, die bereits über Grundkenntnisse verfügen, die Möglichkeit an ihren Bewegungen zu arbeiten und die traditionellen Bewegungen des Casinos zu vertiefen.
Du wirst lernen, welche Bedeutung der Casino hat, der heute in aller Munde als Salsa verbreitet ist, und wo der Unterschied zur Salsa ist.

Dieser Workshop richtet sich an diejenigen, die die Grundlagen sowie einfache Figuren bereits sicher beherrschen (kein Anfängerkurs!!). Ihr werdet hier neue Kombinationen mit fließenden Übergängen lernen und diese mit bekannten Bewegungen vermischen, so dass schöne neue anspruchsvolle Figuren entstehen.

In diesem Workshop lernst du nicht nur anspruchsvolle neue Figuren, sondern verleihst Ihnen auch durch Stil, besondere „Effekte“ und neuen Techniken eine besondere fießende Ausführung. Du lernst mit der Musik und dem Rhythmus zu spielen. Dieser Workshop richtet sich an die erfahrenen (!!) Casineros unter euch.

Das Wesentliche dieses Workshops ist, dass hier sowohl der echte kubanische Casino als auch der echte Son unterrichtet werden und du einiges über die Wurzeln dieser Tänze lernen wirst. Du bekommst ein Gefühl für den Rhythmus und lernst den Takt des Casinos und des Sons anhand der einzelnen Instrumente, wie der Clave, rauszuhören.

In diesem Workshop lernst du, was Son urbano, Son montuno und was Salsa-Tanzen im Rhythmus des Sons bedeutet. Dies sind drei Phänomene des kubanischen Tanzvolkes und wir möchten euch die Unterschiede nahebringen. Hierfür werden wir verschiedene Instrumente, wie die Congas (Trommeln), Timbal, Guiro (Schlaginstrumente) etc. verwenden, um ein besseres Verständnis der unterschiedlichen Varianten des Sons zu erhalten.

Dies ist der neueste Trend, dem wir hauptsächlich auf europäischen Festivals begegnen. Die Tänzer haben hier Raum nahezu alle Stile und Tänze zu mischen. Salsa, Rumba und Son finden hier ihren Platz. Und ein bisschen Despelote schadet nie, wenn die Musik dazu einlädt. Wenn Du ein Salsa-Tänzer dieser Generation bist, musst du diesen Workshop, der mit Live-Musik begleitet wird, erleben.

In diesem Workshop verschmelzen Casino, Sasla und die drei Rumba-Stile (Yambu, Guaguanco und Columbia) miteinander: Du lernst, die Musik zu interpretieren und somit den Moment der Rumba zu erkennen, damit ihr als Paar und mit der Musik harmoniert. Eure Aufgabe ist es, herauszufinden, an welcher Stelle des Tanzes und des Liedes man die Improvisation der Rumba am besten einbauen kann.

Rueda de Casino stammt aus den 50er Jahren und hat seinen Namen dem Kasino „Club Casino Deportivo“ in Havanna zu verdanken. Hier wurde das erste Mal Rueda (de Casino) getanzt, damals jedoch zum Son oder Chachacha. Rueda de Casino, wie wir es heute kennen, wurde das erste Mal in den 70ern getanzt und hat sich dann langfristig durchgesetzt. In diesem Workshop lernt ihr traditionelle Rueda-Figuren gemischt mit modernen Figuren. Ihr werdet eine schöne Gruppendynamik entwickeln.

Der Changüi, geboren in Guantanamo, ist eine Variante des Sons und erlebte seinen Höhepunkt zwischen 1915 und 1935. Er ist einer der berühmtesten Tanzstile der traditionellen kubanischen Musik in Bezug auf das Klanggefüge (Rhythmus und Melodie), gekennzeichnet durch die Instrumente „El tres, el Bongó de Monte, la Marímbula y el Güiro“.  Der Stil des Changüi hat sich mit der Zeit entwickelt, er wurde modernisiert, bis er die Salsa und die sogenannte Timba erreichte, die seit dem Ende des letzten Jahrhunderts auf Kuba ihren Höhepunkt erreichten. Er ist an seinem starken Akzent im Rhythmus zu erkennen. Eine besondere Technik im Changui ist das „Federn“ in den Knien. Du lernst die einzelnen Instrumente zu unterscheiden, damit sich Musik und Tanz besser fügen, und du so lernst den Changui besser zu verinnerlichen und zu spüren.

In diesem Workshop lernt ihr Schritt für Schritt komplizierte Knotenfiguren (Nudos=Knoten) im Casino und Tipps und Tricks wie ihre eure Arme dabei am elegantesten aussehen lasst!

ist eine Mischung aus verschiedenen Techniken der kubanischen (Afro-) Tänze wie Rumba, Casino, Reggaeton sowie Chachachá und Mambo, die mit unterschiedlichen Tanzstilen, wie beispeilsweise dem des Kabaretts zusammenarbeiten.
Dies beinhaltet Bewegungen des Oberkörpers, vor allem den Schultern, und der Hüfte - kombiniert mit den unterschiedlichen Schritten der Tänze.
Außerdem lernst du, diese Bewegungen mit der Musik zu verbinden, um nach und nach ein Bewusstsein und besseres Verständnis für dein musikalisches Gehör zu entwickeln. So fängst du an, dich mit den Bewegungen deines Körpers wohler zu fühlen. Und nur wenn du dich beim Tanzen wohl fühlst, nur dann kann ein guter Tänzer aus dir werden.

Alle Rumba- und Afro-Workshops
mit Life-Musik!

Wir nehmen dich mit auf eine Zeitreise, in der du die Geschichte und die Wurzeln der Rumba und ihrer drei Stile (Guaguanco, Yambu, Columbia) kennenlernst. Du erfährst, wie die Kubaner mit der Rumba aufgewachsen sind und woher die unterschiedlichen Stile kommen und welche Geschichte und Emotionen sie in sich tragen. Ziel ist es, die Schritte und Bewegungen nicht nur zu tanzen, sondern auch zu fühlen und zu verstehen.

In der Rumba unterscheiden wir drei Stile: Yambu, Guaguanco und Columbia. In diesem Workshop versteckt sich die Basis des Sons und des Casinos. Wir arbeiten mit traditionellen und den beliebtesten Schritten dieser drei Rumba-Stile. Wir lernen ihren Charakter und ihre Geheimnisse kennen und werden Stück für Stück ein Gefühl für diesen wundervollen Tanz bekommen. Wir werden kurze Abschnitte tanzen und dir zeigen, wie du diese auch im Casino integrieren kannst. All dies wird mit Live-Musik (Trommeln, Clave und Schlaginstrumente) begleitet, damit du dein musikalisches Gehör trainierst und dich an den Rhythmus der Rumba gewöhnst, ihn verstehst und fühlst.

Dieser Workshop ist Adrenalin pur. Afro-kubanische Tänze, die Stärke, Arbeit, Krieg, Liebe und Leidenschaft widerspiegeln. Wenn du diese Tänze kennengelernt hast, dann hast du einen Einblick in die Wurzeln unserer Kultur gewonnen. Dies sind Tänze, die viel Philosophie beinhalten und ein Bild der afrikanischen, spirituellen Welt entwickeln. Es handelt sich um die afrikanisch Tradition des Kongos, die damals nach Kuba kam. Heute versuchen wir diese Tänze weiterhin aufrechtzuerhalten. Du erlebst ein sehr intensives Tanztraining, das dir hilft, ein gutes Gefühl für Rhythmus und Koordination zu bekommen.

Wenn man die Welt der Orisas kennenlernt, lernt man gleichzeitig die unterschiedlichen Charaktere der Orisas kennen und wie man diese anhand von unterschiedlichen Bewegungen in ihren jeweiligen eigenen Tanz umwandelt. Die Frauen machen hier eine Reise in sehr sinnliche Bewegungen und Schritte und lernen, eine Verbindung zu den Orisas aufzubauen.

In diesem Workshop sollen die Männer lernen, ihren Körper zu entspannen und ihre Arme und Schultern isoliert vom Rest des Körpers zu bewegen. Ihr werdet euer Gehör trainieren, ein Gefühl für den Rhythmus der Trommeln bekommen und so eine Verbindung zu dem Lied und den Gesängen entwickeln, um das Lied und den Tanz besser zu verstehen.

Im Neo-Afro wird die Unruhe eines Künstlers und Tänzers, seine Träume, Fantasien und Qualen widergespiegelt. Es ist eine moderne Projektion einer alten Tradition, das Bewusstsein für die Vergangenheit und das Engagement für die Zukunft. Es sind die Stimmen unserer Vorfahren, die zu unserer Seele sprechen. Lass dich in die Welt des Neo Afros entführen.

Dieser Workshop ist etwas ganz Besonderes: Hier erhältst du wichtige Informationen zu den unterschiedlichen Rhythmen der „Tumbadora“ (Trommel) und wirst so schnell Verbindungen zum Son und zur Rumba erkennen.

Dieses Wissen bildet die Basis, um zu verstehen, wann und zu welchem Taktschlag man Casino/Salsa und Rumba zu tanzen beginnt.

In der professionellen Tanzausbildung sind diese Grundelemente sehr wichtig, um ein besseres Verständnis für den Takt zu entwickeln und richtig in der Clave tanzen zu können. Du bist hier in den Händen von professionellen Perkussionisten gut aufgehoben und wirst sehr wertvolle Erfahrung sammeln und lernen, wie man zum Beispiel die beliebte „Bata-Trommel“ spielt, die in der kubanischen Musik häufig verwendet wird.

Mischung aus Salsa, Rumba und „Despelote“.

In diesem Workshop sollen die verschiedenen Stile, die wir beim Salsa-Tanzen verwenden können, besser verstanden werden. Um einen Tanz und ein Lied mit einer Frau noch mehr genießen zu können, empfiehlt es sich, kleine Spielereien zu entwickeln, die - wenn sie richtig erlernt sind - dem Tanz das i-Tüpfelchen verleihen. Für „Despelote“ gibt es eigentlich keine klare Definition. Es handelt sich um Bewegungen, die in dem jeweiligen Moment mit der Musik entstehen. Es sind moderne, spontane Bewegungen, die keinen Regeln unterliegen, aber im Rhythmus getanzt werden. Aus der Rumba, dem Reggaeton oder anderen Tänzen kennen wir sie. Außerdem lernt ihr mit Bewegungen der einzelnen Körperteile, wie den Füßen, Händen und Schultern passend zur Musik zu spielen (sog. „Floreos“).

Mischung aus Salsa, Rumba und „Despelote“ (siehe Estilo hombres).

Im Estilo Mujeres konzentrieren wir uns mehr auf die Hüftbewegungen und darauf, welche Bewegungen die Frau machen kann oder lassen sollte, wenn der Mann sie „loslässt“ und ihr Raum für eigene Improvisation gibt. Sie soll dabei jedoch nicht ihren eigenen Stil verlieren, lediglich Details verfeinern oder hinzufügen. Das Ziel ist es, die besten und elegantesten Bewegungen aus uns rauszuholen.

Mit rhythmischen Akzenten werden wir eine gut koordinierte Höchstgeschwindigkeit erreichen. Kurze Tanzsequenzen und Bewegungen, die wir zuvor separat gelernt haben, bekommen ihre eigene Dynamik. Beim Salsa tanzen kannst du diese Bewegungen mit einfließen lassen. Dies verleiht dem Tanz noch mehr Energie und Spaß.